Stell dir vor, Seeed, Vulfpeck und Cat Empire machen zusammen Musik: So klingen die Betrayers of Babylon. Ihr bunter Mix aus Reggae und Global Groove entfaltet hochgradig ansteckende Energie. Humorvolle, wortverspielte Lyrics verbreiten Optimismus und Weltoffenheit. Um die Volkskrankheit der schlechten Laune zu besiegen, tourt die Band aus Essen seit 2011 von Festival zu Festival. Kräftige Vocals, mitreißende Grooves, jede Menge Spielfreude und knackige Bläsersätze – Hier wird dein Glückshormonspiegel zum Tanzen gebracht!

 „Chili Sowieso - Musik zwischen Welten“ ist eine Fusion aus südamerikanischen Rhythmen und Singer/Songwriter-Pop in spanischer und deutscher Sprache. Einflüsse verschiedener Kulturen, schwungvolle Melodien (aus eigener Feder, als auch Versionen von Folklore-Stücken), inspirierende Texte und viel Lebensfreude nehmen das Publikum mit auf die Reise.

Charlotte Daun (Harfe) und Sebastian Simon (Schlagzeug) bewegen sich zärtlich zwischen Folk, Jazz und World Music. Durch ihre ungewöhnliche Instrumentierung und das intuitive Zusammenspiel entsteht ein unverwechselbarer Klang. 
Die Kompositionen von Charlotte Daun spiegeln ihren musikalischen Werdegang wider: Aufgewachsen in einem Umfeld voller Folk-Musik, spielt sie seit ihrer Kindheit Harfe, Klavier, Geige und Gitarre. In den letzten Jahren hat sie sich von den Harfen-Traditionen und Musikstile Südamerikas inspirieren lassen, Unterricht in Jazz und Improvisation genommen und ein Jahr an der Irish World Academy in Irland verbracht. Sebastian Simon begleitet sie – zumindest musikalisch – auf diesen Reisen und gibt ihr Spiel um einen feinfühligen, charakteristischen Klangraum. 
In ihrem Zusammenspiel begegnen sich Sicherheit und Freiraum, Ernsthaftigkeit und Witz – und vor allem eine tiefe Vertrautheit. 

Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel mit entfesseltem Mundart-Pop. 
Seit 2007 reißen die vier Jugendfreunde aus dem fränkischen Dietenhofen genüsslich musikalische Stilgrenzen ein. Mit ihrer Mischung aus Musik, Kabarett und schrägem Humor bewegen sie sich heute irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abrisskommando.
In ihrem neuen Programm erzählen sie mit viel Witz von der Rückkehr in ihre fränkische Heimat – nach Dietenhofen, wo der Bus nur zweimal am Tag hält und der Sommer nach Spezi riecht. Zwischen Dorfidylle und großer Kleinkunstbühne entstehen skurrile Geschichten, die ebenso hintersinnig wie urkomisch sind. Es wird schräg, musikalisch und sehr unterhaltsam.

Neben der Vermischung von Einflüssen aus Pop-Rock, Samba, Reggae und bahianischen Rhythmen gibt es auch Bezüge zum klassischen MPB ihres Vaters und Großvaters Gilberto Gil. Nach einer erfolgreichen Reihe von Veröffentlichungen, darunter die Hits "Várias Queixas" und "Devagarinho", brachte die Band ihr Debütalbum "Pra Gente Acordar" heraus, das prompt eine Latin-Grammy-Nominierung in der Kategorie "Bestes zeitgenössisches Pop-Album in portugiesischer Sprache" erhielt. Neben Tourneen ist das Trio auf großen Festivals in ganz Brasilien zu erleben und trat kürzlich auf der Sunset Stage von Rock In Rio mit Jorge Aragão vor über 100.000 Zuschauern auf.

Bekannt ist Götz Widmann vor allem für seine gnadenlos ehrlichen, vor Lebenslust sprühenden Partyhymnen wie „Heute mach ich einen drauf“, „Holland“ oder „Hank starb an ’ner Überdosis Hasch.“ Aber wer ihn nur darauf reduziert, verpasst die halbe Wahrheit: Mit Songs wie „Die zwei Trauben“, „Ich liebe mich“ oder „Romi“ hat er ein paar der schönsten deutschen Liebeslieder überhaupt geschrieben. Genau diese Mischung macht seine Konzerte so besonders: ungehemmte kollektive gute Laune mit Gänsehaut inklusive.
Götz Widmann ist alles andere als ein naiver Gutmensch - sein schwarzer Humor sucht seinesgleichen. Und doch feiern seine Lieder immer wieder die Liebe, das Miteinander und die Würde jedes einzelnen Menschen – kompromisslos, ohne falsche Tabus, manchmal rotzfrech, manchmal zärtlich. Mit einer fast prophetischen Gabe schreibt er seit über 30 Jahren Songs, die sich heute oft noch aktueller anfühlen als zu ihrer Entstehungszeit. 

I.N.R.I. heißt eine 7-köpfige Gruppe von Musikern, die sich seit den 70ern der Rockmusik verschrieben haben.
Missa fortis ist der Name einer Rockmesse mit lateinischen Gesangstexten, komponiert von den Koblenzern Winfried Hetger, Theo Enders und Rally Elsner. Die Kompositionen orientieren sich am Ablauf eines Gottesdienstes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. Hinzu kommen weitere Stücke wie Hallelujah-Gesänge.  

LORAIN verbindet melancholische Texte mit energiegeladenem Sound und schafft so einen unverwechselbaren Mix aus Pop, Rock und Folk. Ihre warme, kraftvolle Stimme trägt Songs, die von Selbstfindung, Liebe und inneren Konflikten erzählen. Dabei erschafft die Künstlerin aus Wuppertal eine Atmosphäre, die gleichermaßen intim wie eindringlich ist. Live überzeugt LORAIN durch ihre offene Ausstrahlung und eine starke Bühnenpräsenz, die sofort Nähe schafft. Ihre aktuelle Single „People Pleaser“ zeigt ihre Fähigkeit, emotionale Themen in eingängige, mitreißende Melodien zu verwandeln. Auf der Bühne zeigt sie ein vielseitiges Set, das sowohl berührt als auch energetisch trägt. 

Seit 2002 verfolgt Lulo Reinhardt mit seinem Solo-Projekt einen eigenen musikalischen Weg: Zunächst unter dem Namen Lulo Reinhardt Project, ab 2008 als Latin Swing Project bekannt, steht die Band für Eigenkompositionen voller Leidenschaft, Virtuosität und innovativer Klangfarben. 
Mit der Veröffentlichung von Gypsy Meets India 2019 wurde er mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet. Mit der Erfindung des Latin Swing, einer einzigartigen Mischung aus Gipsy Swing, Flamenco und Latin Jazz, hat Lulo Reinhardt eine völlig neue Stilrichtung geprägt.
Voller Eleganz, Spielfreude und meisterlicher Technik begeistert Lulo Reinhardt weltweit als Virtuose und charismatischer Live-Künstler, der Tradition, Innovation und internationale Klangfarben zu einem einzigartigen Musikerlebnis verbindet.

Die Band:
•    Lulo Reinhardt – Gitarre
•    Daniel Weltlinger – Violine (Australien)
•    Uli Krämer – Schlagzeug & Percussion
•    Harald Becher – Bass
•    Winfried Schuld – Piano
•    Jürgen Schuld – Percussion

Bereit für eine Show, wie Ihr sie noch nie gesehen habt?
MOS, die vier energiegeladenen Musikerinnen aus Japan, vereinen atemberaubende Blasinstrumenten-Kunst mit tanzbarer Bühnenpower – ein explosiver Mix, den sie selbst „Brass Psychedelics“ nennen! Mit ihrer einzigartigen Fusion aus Brass und Dance, dem sogenannten „Bladan“, bringen sie die Faszination japanischer Blasorchester-Musik (Suisogaku) auf die größten Bühnen der Welt.
Mit Erna (Posaune), Miyu (Trompete), Ami (Saxofon) und Lotta (Saxofon) verschmelzen japanische Tradition und moderne Party-Energie zu einem Musikfeuerwerk.

Treibende Basslines, World-Beat, Tanz-Rituale! ORANGE ist die kompromisslose Umsetzung von Groove und Live-Magie. Mystische Klangebenen aus elektronischen Flächen und Didgeridoo verbinden sich mit dem weltumspannenden Geflecht aus treibenden Trommelrhythmen und den instrumental anmutenden Vocals von Stimmvirtuose „Rainer Von Vielen“. Live-Goa, Trance-Dance, Maximal Rythm, Ethno-Acid... das Klanggerüst von ORANGE zu benennen scheint kaum möglich – und auch nicht nötig. Mit jedem Konzert schafft es die Band einen Freiraum zu schaffen, in dem alle Tanzenden eins sind.
ORANGE klingt gleichzeitig wie eine wild gewordene Herde Elefanten in der Steppe der Serengeti und ein in tiefer Meditation versunkener Koi-Karpfen im Kühlbecken eines Kernreaktors.

Acht Jahre nach ihrem letzten Album sind Rainer von Vielen zurück – mit einem Werk, das sich bewusst gegen die Schnelllebigkeit und den synthetischen Klang vieler heutiger Produktionen stellt. Handgemacht, ehrlich und voller Atmosphäre wirken die neuen Songs wie ein musikalisches Gegengewicht zur digitalen Gleichförmigkeit.
Akkordeon, Gitarre, Klavier, Bass und Schlagzeug schaffen einen warmen, organischen Sound, ergänzt durch die markante Tuba von Stofferl Well (Biermösl Blosn, Well-Brüder), die dem Ganzen eine besondere Tiefe verleiht.
Im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen steht diesmal das Songwriting stärker im Mittelpunkt. Verzerrte Gitarren treten zurück, stattdessen entfalten sich die Songs mit feiner Dynamik zwischen akustischen Klängen, poetischen Momenten und treibenden Rhythmen.
Auch inhaltlich geht es um große Themen: Abschied, Trauer, Erinnerung – aber ebenso um Hoffnung und Versöhnung. Ohne große Posen, dafür mit viel Ehrlichkeit, schlagen Rainer von Vielen eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Nach über 25 Jahren auf der Bühne bringen Skampida echte Emotionen, gute Vibes und Musik für jeden, der ihre Shows miterlebt. Mehr als nur eine Band – das ist ein Kollektiv aus großartigen Menschen und Musikern. Mit ihrer Mischung aus Ska, Rock, Punk und lateinamerikanischen Sounds touren sie um die Welt. 
Ihren rebellischer Spirit und die Botschaften der Freiheit werden die Fans nie vergessen!

The Dream of Gypsy ist ein einzigartiges Jazz-Quintett, das mit einer mitreißenden Mischung aus Django Reinhardt-Stücken, Swing-Klassikern und Evergreens begeistert. Als Familienband bringen sie generationsübergreifende Spielfreude und Virtuosität auf die Bühne – mit einer besonderen instrumentalen Besetzung, die ihr Pianospiel als frische Note in den traditionellen Gypsy Jazz integriert. Sie stehen für handgemachte, authentische Musik, die Nostalgiker ebenso anspricht wie neue Jazz-Fans. 

Die Musik der Zawose Queens ist voller Leidenschaft und Energie. Traditionelle Instrumente wie die Chizeze-Geige, das Illimba-Daumenklavier und die kraftvollen Ngoma-Trommeln verbinden sich mit mehrstimmigem Gesang und modernen elektronischen Klängen. Ihre Songs, gesungen in der Muttersprache Kigogo, erzählen von Musik, Natur, Tradition und den ostafrikanischen Wurzeln der Künstlerinnen.
Pendo und Leah Zawose führen die Polyrhythmen und den polyphonen Gesang der Gogo aus der Dodoma-Region in Tansania weiter – einer Tradition, die durch den legendären Musiker Dr. Hukwe Zawose geprägt wurde.