Die Mannheimer Band fusioniert Pop und Rock mit Elementen aus der türkischen Musik und nimmt euch mit in eine Welt voller Klänge und Farben. Hier treffen pulsierende Grooves und Rockgitarre auf traditionelle Töne aus der Baglama, sodass eine musikalische Symbiose aus Emotionen und Bildern im Kopf entsteht. Mit ihrer Musik möchte die Band Menschen verbinden, kulturelle Brücken schaffen und damit in Zeiten wie diesen, ihren Beitrag für den Weg in Richtung Gemeinschaft und Zusammenhalt leisten. Kommt mit auf diesen Weg und lasst euch von ihrer Musik einhüllen!

Aus Freundschaft und gegenseitiger Bewunderung entstand der Wunsch, ein gemeinsames Projekt zu schaffen, dass die musikalischen Wurzeln und Wege von drei Künstler:innen verbindet, die tief in der brasilianischen Musik verwurzelt sind. So entstand das Trio von Fernanda Santanna, Marco Lobo und Will Magalhães, das auf authentische Weise die Rhythmen, Klänge und kulturellen Ursprünge Bahias und Minas Gerais miteinander verbindet.
Der Perkussionist Marco Lobo bringt seine kreative, organische Musiksprache ein und arbeitete bereits mit Künstler:innen wie Milton Nascimento, Maria Bethânia und João Bosco. Die Gitarre von Will Magalhães verwebt die Melodien mit der harmonischen Leichtigkeit aus Minas, während Fernanda Santanna mit ihrer kraftvollen Stimme und ausdrucksstarken Interpretationen das Publikum durch die musikalische Reise führt.

Charlotte Daun (Harfe) und Sebastian Simon (Schlagzeug) bewegen sich zärtlich zwischen Folk, Jazz und World Music. Durch ihre ungewöhnliche Instrumentierung und das intuitive Zusammenspiel entsteht ein unverwechselbarer Klang. 
Die Kompositionen von Charlotte Daun spiegeln ihren musikalischen Werdegang wider: Aufgewachsen in einem Umfeld voller Folk-Musik, spielt sie seit ihrer Kindheit Harfe, Klavier, Geige und Gitarre. In den letzten Jahren hat sie sich von den Harfen-Traditionen und Musikstile Südamerikas inspirieren lassen, Unterricht in Jazz und Improvisation genommen und ein Jahr an der Irish World Academy in Irland verbracht. Sebastian Simon begleitet sie – zumindest musikalisch – auf diesen Reisen und gibt ihr Spiel um einen feinfühligen, charakteristischen Klangraum. 
In ihrem Zusammenspiel begegnen sich Sicherheit und Freiraum, Ernsthaftigkeit und Witz – und vor allem eine tiefe Vertrautheit. 

Die Lokalmatadoren aus Lahnstein und Koblenz, GRUENSPAN, stehen für eine ganz eigenständige Fusion aus Funk, Jazz, Rock, Electro und südamerikanischen Einflüssen. Mal druckvoll energetisch, mal locker-lässig groovend, mal Drama, mal Chillout, dabei immer ein wenig frech und unkonventionell, so lässt sich der vielschichtige Sound der Band auf verschiedene Nenner bringen. 
Stets auf der Suche nach dichter Atmosphäre und entstehendem Flow machen sich die vier „Gruenspaene“ voller Spielfreude auf den Weg zum Horizonte, wo sie treuen Festivalbesuchern natürlich keine Unbekannten sind! Mit im Gepäck haben die Musiker neben Stücken ihrer zwei Studioalben „Grooveberechtigung“ und „Pflichtexemplar“ auch ein paar brandneue Kompositionen.
Gruenspan auf dem Weltmusik Festival Horizonte - das verspricht einen vielseitigen, mitreißenden Mix fernab gängiger Genregrenzen.

Herbstwind ist eine junge Indie-Pop- und Rockband, die seit vier Jahren in ihrer aktuellen Konstellation besteht. In dieser Zeit hat die Band bereits vier Singles veröffentlicht, zuletzt den Titel „Will nur dich“. Besonders live entfaltet Herbstwind ihre volle Stärke: Mit  zahlreichen Soli, energiegeladenen Rock- und Funk-Elementen sowie melancholischen
Songs schaffen sie eine intensive und mitreißende Atmosphäre.

Seit über 25 Jahren steht der Name Keep Digging für kreative Spielfreude, überraschende Arrangements und genreübergreifende Crossover-Projekte. Ob auf heimischen Bühnen oder fernab der Lahn – die Limburger Band ist unterwegs, getrieben von der Suche nach dem, was sie ausmacht: den Groove.
Ihr Markenzeichen? Die Neuinterpretation bekannter Stücke aus Jazz, Funk und Afro-Beat - frisch und doch ihrem ursprünglichen Charakter treu bleibend. 
Mit einem Sound, der sich jeder musikalischen Schublade entzieht, bringt Keep Digging frischen Wind in die Szene. Mal funkig, mal mit einem Hauch von Jazz, aber immer unverkennbar eigen: frech, verspielt und mit einem klaren Bekenntnis zur stilistischen Freiheit. Ungewöhnliche Arrangements und vielschichtige Klangtexturen prägen den raffinierten und unverwechselbaren Sound der Band.

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit seinem aktuellen Studio Album SIGN OF THE TIMES zurück auf die Bühne.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.
Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. 
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt.